Images qui m'allument
Heidi Miller
Carnavalesque-
Les images de Robert Cadloff
On dirait des images tirées du subconscient de notre enfance, pareil comme si Robert Cadloff, ou Bob, était à la fois le cartographe et le photographe du terrain de jeu de nos souvenirs.
Bob répond
Ne lisez-pas mes questions. Elles sont pourries. Mais les réponses de Robert, qui a pris le temps de me répondre sur un mini clavier qui entravait le travail de ses grands doigts pendant son voyage en Angleterre, ce sont des réponses très intéressantes.
H: What kind of cameras do you use?
R: I have about 60 cameras, and use them all from time to time. Most of them are old film cameras with few or no settings, but I also use a Canon 5D.
H: Do you play with speed and aperture for the shots with movement?
R: If I'm using a modern camera then I will, but with old Brownie cameras or Polaroids, I don't really have that option.
H: What kind of creative choices (angles etc)?
R: It usually depends what sort of message I'm trying to capture, what the story is thazt I want to tell. (sorry about the typing. I'm using a ltttle netbook. small keeys, big fingers)
H: The framing (messy black border) on these pictures—what is it called and what is its origin?
R: That's called TTV (Through The Viewfinder)
The idea is to use an old twin lens reflex camera (typically) and use another camera to take a picture looking through the viewfinder of the old camera. So basically showing what your eye sees when you look through an old camera. You see the grimy edges of the viewfinder, along with all the dirt, and you also get an often badly distorted picture because you're shooting through a vedry low quality lens and viewfinder.
H: Any particular techniques to any particular image?
R: Most of my carnival photos are heavily post-processed, or shot on film that has been cross-processed, to give them the look of 50 year old photos, with shifted colours.
H: How did this series start?
R: I've always been in love with the way old style midways make me feel like a child again. It's all about the movement, colour, and sound, and I try to capture that feeling in those photos. I shot a lot of pictures at a big fair somewhere in the US with an old Kodak Instamatic camera (actually, my first camera of my own from 1971), as film had recently become avaiulable agian for it, and I liked the results so much that I just couldn't stop.
H: The titles are fun-do you feel they are as much part of the experience as the image?
R: Sometimes, but honestly, I mostly just make them up out of the blue. (feel free to omit this answer,, or just make shit up)
H: What do these images evoke in you—are you capturing moments or creating them?
R: I'm recapturing my own childhood. We lived in Laval, and had to drive past Belmont Park to get home. In summer we'd drive right past the tall wood fence alongside The Cyclone, the old wooden roller coaster, and I can still hear the thundering of the coaster on the track and the screams of the riders. It's memory that has always stayed with me.
H: How do you make a living with these pictures?R: I sell them, people buy them:)
H: How do you feel about modifying your images to meet market demand?
R: I love it. There is a specific market, and I'm happy to play around in order to get a certain look. I do lots of photography, but some of it is done to earn a living, and if it makes people happy enough to buy it, then I'm happy too. I still get to do alll the other4 stuff that people don't buy.
H: How do you feel the advent of iPhone and instagram have affected your work? It looks to me that these filters allow to create moods similar to the ones you created—but you were there first…how does an artist like you navigate this new universe where technology gives the impression to people that everyone can be an artist?
R: I wasn't there first. People doing darkroom work were there first, and companies like Adobe made it easier for anyone to process their photos. Cel phones are just a nout small step, and I embrace it. All that matters in the end is what's pleasing to the eye, what moves people. If someone with a phone can take a pictures, slap a few random filters on it, and give people emotional reactions, then it's art.
H note: Pour en savoir plus sur son expérience en vente en ligne et un profil très intéressant sur Bob, vous pouvez lire cet article.
Le résultat, une série d'images mieux décrites en anglais par le terme "retro-whimsical" (mon invention). Mais ne cherchez pas la traduction du mot whimsical. Toutes les traductions que j'ai lues ne rendent pas l'essence de ce mot, qui veut dire à la fois fantaisiste, joyeux, et éphémère.
L'image ci-dessus et qu'on peut voir en plus grand en cliquant à travers le carrousel d'images à droite, a tous les éléments typiques d'une image "retro-whimsical". Quand on regarde "Swinging at Tibidabo", on a l'impression d'être tout petit, la tête renversée vers l'arrière. L'image remplie le cadre et les jambes coupent l'espace bleu. Les bleus ont été intensifiés, les contrastes augmentés, les couleurs saturées-mais l'image est douce en même temps, certains détails embrouillés. C'est pareil comme si nous regardions nos amis tourner dans le ciel à travers des lunettes qu'on a frottées avec nos doigts enduits de barbe à papa. J'adore cette approche non clinique à l'image.
Une autre particularité de cette image de Bob, et de plusieures autres d'ailleurs, c'est que, par son manque de formalité dans son cadrage, elle donne l'impression de non seulement capter des moments, mais d'avoir été captée le temps d'un battement de paupière. Comme une impression.
Finalement, les cadres de beaucoup des images retro de Bob sont créés pour donner encore plus l'impression que c'est nous qui sommes en train de la prendre, cette photo. Bob explique dans la petite entrevue à droite, qu'il y a toute une technique pour créer ce look. Elle s'appelle TTV.
Facile de comprendre pourquoi les images de Bob sont populaires-couleurs et nostalgie se rencontrent en clin d'oeils cinématographique. Robert Cadloff est un heureux vendu. Moi aussi d'ailleurs. Ça fait des années que je rêve de me payer une série de photos de carnaval à la Bob Cadloff. On les retrouve ici quand Bob n'est pas en vacances. C'est à travers Etsy que Bob est devenu un photographe professionel qui a vendu assez de photos pour lâcher son emploi d'ingénieur. C'est quand-même cool, de vivre de sa passion, non?
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